آموزش آهنگسازی آنلاین مجازی

وقتی ایده موسیقی دارید اما نمی‌دانید چطور آن را به یک قطعه تبدیل کنید

گاهی یک ملودی، یک ریتم یا حتی چند نت در ذهنمان شکل می‌گیرد، اما وقتی می‌خواهیم آن را به یک قطعه واقعی تبدیل کنیم، نمی‌دانیم قدم بعدی چیست. انتخاب آکورد، ساخت ملودی، تنظیم سازها و در نهایت رسیدن به یک خروجی شنیدنی، هرکدام دانش و تجربه خاص خودشان را می‌خواهند.
آموزش آهنگسازی کمک می‌کند این مسیر را اصولی‌تر یاد بگیرید؛ یعنی به‌جای اینکه فقط با نرم‌افزار کار کنید یا از روی آموزش‌های پراکنده جلو بروید، بفهمید چرا یک قطعه خوب شکل می‌گیرد و چطور می‌توان ایده شخصی خودتان را به موسیقی تبدیل کرد.

از ایده اولیه تا ساخت موسیقی

در این دوره قرار نیست آهنگسازی فقط به حفظ کردن چند قانون محدود شود. هدف این است که هنرجو بتواند از یک ایده ساده شروع کند و مرحله‌به‌مرحله آن را به یک اثر موسیقایی تبدیل کند.
شناخت ملودی، ریتم، آکورد، هارمونی و فرم موسیقی از بخش‌های مهم این مسیر هستند. در ادامه، همین مفاهیم در پروژه‌های عملی به کار گرفته می‌شوند تا مطالب تئوری از حالت خشک و جدا از موسیقی خارج شوند.

تئوری موسیقی؛ به اندازه‌ای که واقعاً به کارتان بیاید

برای آهنگساز شدن لازم نیست از همان روز اول تمام مباحث پیچیده تئوری موسیقی را حفظ باشید. اما شناخت اصولی آن باعث می‌شود هنگام ساخت یک قطعه انتخاب‌های آگاهانه‌تری داشته باشید.
در این مسیر با مفاهیمی مثل گام، فواصل، آکورد و هارمونی آشنا می‌شوید و یاد می‌گیرید چطور از آن‌ها در ساخت موسیقی استفاده کنید. کنتر پوآن نیز در بخش‌های مرتبط با نوشتن و حرکت مستقل خطوط ملودیک می‌تواند وارد مسیر یادگیری شود.
هدف این نیست که فقط اصطلاحات را بلد باشید؛ مهم این است که وقتی یک آکورد یا ملودی انتخاب می‌کنید، بدانید چه تأثیری روی فضای قطعه می‌گذارد.

آهنگسازی با کامپیوتر؛ موسیقی را خودتان بسازید

امروزه برای شروع آهنگسازی با کامپیوتر لزوماً به یک استودیوی بزرگ و تجهیزات گران‌قیمت نیاز ندارید. یک سیستم مناسب، هدفون و نرم‌افزار درست می‌تواند برای شروع کافی باشد.
در دوره، کار با نرم‌افزارهای آهنگسازی و امکاناتی که برای ساخت و تنظیم موسیقی در اختیار شما قرار می‌دهند نیز مورد توجه قرار می‌گیرد. بسته به نرم‌افزاری که انتخاب می‌کنید، می‌توانید ملودی بنویسید، ریتم بسازید، سازهای مختلف را به پروژه اضافه کنید و ایده خود را به یک قطعه شنیدنی تبدیل کنید.

انتخاب نرم‌افزار مناسب برای شروع

یکی از سؤال‌های رایج هنرجویان این است که برای شروع از کدام نرم‌افزار استفاده کنند. پاسخ یکسانی برای همه وجود ندارد و بهتر است انتخاب بر اساس هدف و سبک کاری شما انجام شود.
اف ال استودیو برای بسیاری از افرادی که به بیت‌سازی و تولید موسیقی علاقه دارند، محیط مناسبی برای شروع است. کیوبیس امکانات گسترده‌ای برای آهنگسازی، ضبط و تنظیم در اختیار کاربر می‌گذارد و لاجیک پرو نیز یکی از گزینه‌های شناخته‌شده برای تولید موسیقی روی سیستم‌های اپل است. ابلتون لایو هم به‌خصوص در زمینه اجرای زنده، ساخت لوپ و موسیقی الکترونیک طرفداران زیادی دارد.
در واقع مهم‌تر از انتخاب نرم‌افزار، این است که بتوانید با ابزاری که انتخاب کرده‌اید به‌درستی کار کنید و ایده موسیقایی خودتان را اجرا کنید.

از ملودی و آکورد تا تنظیم یک قطعه

آهنگسازی با پیدا کردن چند نت و یک آکورد تمام نمی‌شود. بعد از شکل گرفتن ایده اولیه، باید مشخص شود قطعه چطور پیش برود، کجا تغییر کند و چه سازهایی در هر قسمت حضور داشته باشند.
اینجاست که مرز میان آهنگسازی و تنظیم بیشتر مشخص می‌شود. یک تنظیم‌کننده موسیقی با انتخاب سازها، بافت صوتی، ریتم و جزئیات اجرایی، به ایده اولیه شکل کامل‌تری می‌دهد.
در طول آموزش، هنرجو با این مراحل آشنا می‌شود تا بتواند فقط یک ملودی کوتاه نسازد، بلکه دید کامل‌تری نسبت به ساخت یک قطعه پیدا کند.

ساخت بیت و تولید موسیقی

اگر به سبک‌های امروزی علاقه دارید، بیت‌سازی می‌تواند یکی از بخش‌های جذاب مسیر باشد. ساخت درام، انتخاب صداها، طراحی ریتم و ترکیب آن‌ها با ملودی و آکورد، پایه بسیاری از قطعات مدرن را تشکیل می‌دهد.
از همین مباحث می‌توان به سمت تولید موسیقی در سبک‌هایی مانند پاپ، هیپ‌هاپ و موسیقی الکترونیک رفت. در این مرحله، نرم‌افزار دیگر فقط وسیله‌ای برای ضبط ایده نیست و به یکی از ابزارهای اصلی خلق موسیقی تبدیل می‌شود.

آهنگسازی برای تصویر و فیلم

اگر علاقه شما فقط ساخت آهنگ برای انتشار به‌عنوان یک قطعه مستقل نیست، می‌توانید مسیر را به سمت آهنگسازی فیلم نیز ادامه دهید.
موسیقی فیلم با آهنگی که صرفاً برای شنیدن ساخته می‌شود تفاوت دارد؛ چون باید با داستان، تصویر، فضای صحنه و احساس مخاطب هماهنگ باشد. انتخاب ساز، سکوت، شدت موسیقی و حتی زمان ورود یک نت می‌تواند روی برداشت مخاطب از یک صحنه تأثیر بگذارد.
آشنایی با این اصول می‌تواند دید تازه‌ای نسبت به کاربرد آهنگسازی ایجاد کند.

خروجی نهایی فقط یک پروژه نیمه‌کاره نیست

یکی از مشکلات یادگیری پراکنده این است که ممکن است هنرجو با بخش‌های مختلف نرم‌افزار آشنا شود، اما در نهایت نتواند یک پروژه را از ابتدا تا خروجی نهایی پیش ببرد.
در این مسیر، هدف این است که مراحل مختلف ساخت موسیقی را در کنار هم ببینید؛ از ایده اولیه و انتخاب صدا گرفته تا تنظیم، پردازش و آماده‌سازی نسخه نهایی.
آشنایی با میکس و مسترینگ نیز در همین مرحله اهمیت پیدا می‌کند. چون حتی اگر آهنگسازی و تنظیم خوبی داشته باشید، خروجی نهایی برای شنیده شدن به شکل حرفه‌ای نیاز به پردازش درست دارد.

این دوره برای چه کسانی مناسب است؟

این آموزش می‌تواند برای افراد مختلفی مناسب باشد؛ چه کسی که تازه می‌خواهد وارد دنیای آهنگسازی شود و چه کسی که مدتی است با نرم‌افزارهای موسیقی کار می‌کند اما هنوز نمی‌تواند ایده‌هایش را به یک قطعه کامل تبدیل کند.
اگر یکی از این شرایط را دارید، این مسیر می‌تواند برایتان کاربردی باشد:
ایده‌های موسیقایی دارید اما نمی‌دانید چطور آن‌ها را اجرا کنید.
می‌خواهید آهنگسازی با کامپیوتر را شروع کنید.
به ساخت بیت و موسیقی الکترونیک علاقه دارید.
می‌خواهید کار با اف ال استودیو، کیوبیس یا ابلتون لایو را اصولی‌تر یاد بگیرید.
درک تئوری موسیقی و هارمونی برایتان دشوار است.
می‌خواهید در آینده به عنوان آهنگساز یا تنظیم‌کننده موسیقی فعالیت کنید.
به ساخت موسیقی برای فیلم و تصویر علاقه دارید.
 

تجربه هنرجویان

شروع آهنگسازی برای خیلی از هنرجویان با یک سؤال ساده همراه است: «حالا با این همه چیزی که یاد گرفتم، چطور یک آهنگ بسازم؟»
تفاوت آموزش اصولی با یادگیری پراکنده معمولاً همین‌جا مشخص می‌شود. وقتی مباحث تئوری، کار با نرم‌افزار و ساخت پروژه در کنار هم قرار بگیرند، هنرجو کم‌کم می‌تواند نتیجه آموخته‌هایش را در یک اثر واقعی ببیند.
ساخت اولین قطعه کامل، حتی اگر در ابتدا ساده باشد، تجربه مهمی است؛ چون بعد از آن مسیر برای پروژه‌های بعدی روشن‌تر می‌شود و هنرجو بهتر می‌فهمد روی چه بخش‌هایی باید بیشتر کار کند.

چرا آی نواز انتخاب هنرجویان داخل و خارج از کشور است؟

💰تعرفه منصفانه با استاندارد ایران
هزینه کلاس‌ها بر اساس تعرفه داخل ایران محاسبه می‌شود حتی با پرداخت دلاری یا یورویی، هزینه‌ها همچنان بسیار کمتر از کلاس‌های موسیقی خارج از کشور است.

🌍 دسترسی جهانی، بدون محدودیت مکانی
از هر نقطه دنیا می‌توانید در کلاس‌های خصوصی موسیقی شرکت کنید تنها با اینترنت و بدون نیاز به رفت‌وآمد.

👨‍🏫 اساتید منتخب داخل و خارج از ایران
ترکیبی از اساتید باتجربه داخل کشور و مدرسین مقیم خارج از ایران برای انتقال دانش موسیقی با استانداردهای بین‌المللی.

🎼کلاس‌های کاملاً خصوصی و شخصی‌سازی‌شده هر کلاس دقیقاً متناسب با:
سطح هنرجو
سن و هدف یادگیری
سبک و سلیقه موسیقایی
طراحی می‌شود.

🗣 آموزش به زبان فارسی و انگلیسی مناسب برای:
ایرانیان خارج از کشور
هنرجویان دو‌زبانه
علاقه‌مندان غیرایرانی به موسیقی ایرانی

💳پرداخت بین‌المللی (دلار و یورو)
با وجود محدودیت‌های تحریم، امکان پرداخت ارزی فراهم شده است. افزایش جزئی هزینه پرداخت ارزی شفاف و منطقی است.

مسیر خودتان را در آهنگسازی پیدا کنید

آهنگسازی فقط یاد گرفتن چند نرم‌افزار یا حفظ کردن قوانین هارمونی نیست. در نهایت قرار است یاد بگیرید چطور فکر موسیقایی خودتان را بیان کنید.
ممکن است مسیر شما به سمت ساخت آهنگ‌های پاپ برود، به بیت‌سازی علاقه‌مند شوید، موسیقی الکترونیک را دنبال کنید یا بعدها سراغ آهنگسازی فیلم بروید. مهم این است که پایه‌های درست را یاد بگیرید و بعد سبک و مسیر شخصی خودتان را پیدا کنید.
اگر همیشه ایده‌ای در ذهنتان داشته‌اید که نمی‌دانستید چطور به موسیقی تبدیلش کنید، آموزش آهنگسازی می‌تواند همان نقطه شروعی باشد که به شما کمک می‌کند این ایده‌ها را جدی‌تر دنبال کنید.
برای اطلاعات بیشتر و ثبت‌نام همین حالا با ما تماس بگیرید.